Fuente ovejuna -- El caballero de Olmedo -- La dama boba -- El castigo sin venganza -- Arte nuevo de hacer

comedias

FUENTE OVEJUNA, I Acto: El Comendador (tirano) con Ortuño (hombre sin escrúpulos) parten hacia Fuente

ovejuna en donde Laurencia y Frondoso (novios) viven en un ambiente rural apacible. Ortuño incicia su

persecución para seducir a Laurencia. Frondoso va en su ayuda y el Comendador promete vengarse. II Acto: El

Comendador y Ortuño continúan con sus actos brutales en Fuente ovejuna. Jacinta (ha sido ultrajada), Mengo, el

gracioso (ha sido castigado), Laurencia, la novia (ha sido raptada en su propia boda). III Acto: Los

habitantes de Fuenteo vejuna deciden actuar y matar al Comendador. Al consumar el hecho, todos en el pueblo

son torturados, pero el autor del 'crimen' será gritado a voces como ''Fuente ovejuna lo hizo.'' El rey y la

reina les conceden perdón. -- Don Alonso, el CABALLERO DE OLMEDO, se enamora de doña Inés en Medina, a cuya

famosa feria ha asistido. Fabia, una celestina conocida de su criado Tello, le ayuda a hacer llegar su amor a

la dama, que a su vez se ha enamorado del caballero. Don Rodrigo también la pretende y se siente furiosamente

celoso de su rival, que además ha obtenido fama y éxitos en la feria por su valor y arte en los toros. Al

terminar las fiestas, el caballero se dirige al Olmedo y por el camino le avisan de que planean darle muerte.

Sigue sin hacer caso y efectivamente lo mata su enemigo. Tello comunica la noticia en la casa de la amada,

cuyo padre había accedido finalmente a la boda. El rey Juan II, que ha acudido a la feria, ordena el

ajusticiamiento del culpable. -- LA DAMA BOBA, comedia el tema del lugar de la mujer en la sociedad de su

época, una sociedad en que no nacer varón condicionaba el camino de la felicidad. Una dama boba que no lo era

tanto. ¿Ocultaba su inteligencia o el amor la transformó? Lope de Vega trata en esta comedia un tema muy serio

y contemporáneo: el papel de la mujer en la sociedad, y es llevado a escena por la Compañía Nacional de Teatro

Clásico. Es un texto muy profundo, a la vez que es ligero por ser comedia, y tiene muchos matices, habla del

amor como fuerza transformadora, de la mujer como una entidad con discurso propio y con una intención clara,

que en la época no existía porque la mujer estaba siempre a la sombra del padre o del marido... En general,

habla de las relaciones humanas. -- EL CASTIGO SIN VENGAZA, fue escrito por Lope de Vega en 1631. Es una obra

que examina las relaciones entre la familia, la sociedad, y los personajes individuales. Es una comedia en que

la lucha principal es entre el honor y el amor. Lope exploró varios temas en esta obra buscando la conexión

entre los dos conceptos. Lope usó la ironía en su obra para expresar ideas de la sociedad, como la nobleza.

El duque de Ferrara, por ejemplo, que es el personaje principal, representa el hombre noble. En los versos

iniciales, se habla de la honra que el duque debe tener, pero él está buscando a las mujeres en las calles

durante la noche. Comentan que un noble debe comportarse noblemente. El honor, el sentido que el duque no

puede ignorar, combate sus sentidos lascivos. Son dos fuerzas poderosas, y el no puede controlar ninguna de

los dos. Otra emoción que se encuentra en conflicto con el honor es el amor. El poder del amor, o la

infatuación, domina los pensamientos lógicos, y es un gran tema de la obra. Hablan de morir de amor, y para

estos personajes, no hay remedio para el amor. Pero la familia y los aspectos de la familia como la herencia y

la importancia de la honra en las relaciones tienen más importancia en esta obra. El duque ama Federico más

que a nadie, pero cree que necesita un heredero legítimo. Él sabe que Federico es su hijo verdadero, y

Federico se comporta como un hijo obediente. El honor que el duque siente prohíbe la relación entre él y su

hijo. Pero al final, vemos que el duque puede poner al lado su amor por Federico y hacer la cosa que va a

restaurar el honor, la muerte de Federico. El castigo sin venganza cabe dentro del teatro del Siglo de Oro y

tiene tres actos. Se introduce el problema en el primer acto, se desarrolla en el segundo, y se da la

conclusión en el tercer acto. Hay momentos muy poéticos, por ejemplo, entre los versos 1910 y 1975; es una

glosa, o una poesía en que se repiten partes de la descripción. El conceptismo, o el uso intenso del lenguaje,

es una forma de expresión emocional. Federico dice, Sin mí, sin vos y sin Dios para expresar su estado

confuso y deprimido. También, hay polimetría: la versificación incluye la redondilla, la silva, el romance, y

la décima. Lope también usa las metáforas y las imágenes de la mitología, como el Fénix que murió y volvió a

nacer de las cenizas. El castigo sin venganza es una obra que se puede respetar y apreciar hoy como en el

siglo en que fue escrito. El éxito de esta obra es discutible, en que es posible que el sujeto de la obra

fuera impropio para su época. Las leyes de la sociedad en España eran estrictas, y es posible que esta obra

fuera ofensiva en su tiempo. Pero, los temas han sobrevivido unos siglos, y El castigo todavía es leído por su

poesía hermosa. Puede mostrar las emociones y las creencias de la gente en sus obras, y al mismo tiempo, dar

una narración interesante sobre la sociedad durante este siglo. -- ARTE NUEVO DE HACER COMEDIAS, defensa

jocosa de su teatro, incluida en una edición de sus Rimas. Muestra desprecio por las reglas aristotélicas y no

desconocimiento. Propone como valores la naturalidad frente al artificio y la variedad frente a las unidades.

Opone el decoro y el aplauso del público, a quien habla en necio, frente a la erudición y al rigor. El Arte

serio.